Simon Pfeffel, Künstlerbuch

Wie kann man visuell die Arbeiten von Simon Pfeffel in einer Formensprache kommunizieren? Durch intensive Recherche entwickelten wir eine individuelle Schrift, die auf seinem verwendetem Gebrauchsmaterial »TAPE« beruht. Aus 100 Stücken gestalteten wir die Schrift: »100DAYS«. Das Gefühl von Zeit und Raum von Simons Arbeiten zu vermitteln, ist durch ein mehrschichtiges Designsystem gelungen und fokussiert bei jeder Aktion immer die wichtigsten Elemente, dabei spielt die Farbigkeit eine wichtige Rolle.

Wie gestaltet man ein Künstlerbuch von einem Performancekünstler bei dem es um Irritation, Ort und Zeit geht? Wie kann man die Zeit und Dauer von 100 TAGEN in einem Buch festhalten?

Die Skulpturale Arbeit von Simon Pfeffel, welche im Sprengel Museum Hannover ausgestellt wurde, haben wir haptisch, dreidimensional auf dem Cover für die Leser*innen im Handsiebdruck-Verfahren mit Klarlack gedruckt. Und ja, alle 500 Künstlerbücher wurden nochmal nach der Lieferung von Hand bedruckt. Alle Künstlerbücher sind signiert und nummeriert.

Das Gefühl der Stadt und die Energie von Simons Arbeit spiegeln sich in der Farbigkeit wieder. Nicht nur das reflektierende Silber, sondern auch der starke Kontrast zum Leuchtgelb zeigen fokussiert die Verbildlichung seiner Performances. Dabei steht die Idee der Aktion immer im Fokus und wird durch einen Kurztext begleitet. Dadurch konnten 12 Druckplatten eingespart werden.

Bodennah sind viele der Aktionen von Simon Pfeffel gewesen, weshalb auch die Leser*innen einen Teil von dieser Stadt, welche der Künstler in diesen 100 Tagen intensivst kennen gelernt hat, nun in die ganze Welt mitnehmen kann. Somit wird das Cover Teil der Stadt Hannover in dem es einen Beutel mit Staub und Dreck enthält. Darin ist eine Visitenkarte, welche der Künstler an Mitwirkende vergeben hat.

Da die 100 TAGE nicht alle als Foto abgedruckt werden konnten, haben wir zur Finissage in der Ausstellung einen Klebebogen mit den letzten Bildern der 100DAYSOFPERFORMANCES live gedruckt.

CREDITS

KUNDE: Simon Pfeffel

YEAR: 2022

PRODUKT: Website, Social Media, Visitenkarten, Künstlerbuch, Siebdruck

SERVICE: Art direction, Reinzeichnung, Workshop

GESTALTUNG: Sebastian Moock

Herausgeber / Publisher
feinkunst e. V., Hannover

Texte / Texts
Oliver Rohde, Leni Hoffmann, Stephan Berg,
Julia Katharina Thiemann, Lisa-Marie Pfeffel und Simon Pfeffel, Jean-Christophe Arcos

Lektorat / Proof Reading: Lise Mahler

Übersetzungen / Translation:
Lise Mahler, Michael Turnbull

Fotos / Photos: Marc Rodenberg, Leona Boltes, René Holze (S. 83; 86–87; 94–95), Paul Rothe (S. 84–85), Karolina Sobel, Prof. Leni Hoffmann, Li-Lian Ahlskog Hou, Patrick Morarescu, Sebastian Wiemer, Viktor Timofeev, mit freundlicher Genehmigung von Moving Ideas Filmproduktion
(S. 40–55, S. 96–111).

Art Direction / Design: Bureau Sebastian Moock
Farben / Colors: Pantone 803, Pantone 877
Auflage / Copies: 500
Druck / Printing: Gutenberg Beuys feindruckerei

Wie kann man visuell die Arbeiten von Simon Pfeffel in einer Formensprache kommunizieren? Durch intensive Recherche entwickelten wir eine individuelle Schrift, die auf seinem verwendetem Gebrauchsmaterial »TAPE« beruht. Aus 100 Stücken gestalteten wir die Schrift: »100DAYS«. Das Gefühl von Zeit und Raum von Simons Arbeiten zu vermitteln, ist durch ein mehrschichtiges Designsystem gelungen und fokussiert bei jeder Aktion immer die wichtigsten Elemente, dabei spielt die Farbigkeit eine wichtige Rolle.

Wie gestaltet man ein Künstlerbuch von einem Performancekünstler bei dem es um Irritation, Ort und Zeit geht? Wie kann man die Zeit und Dauer von 100 TAGEN in einem Buch festhalten?

Die Skulpturale Arbeit von Simon Pfeffel, welche im Sprengel Museum Hannover ausgestellt wurde, haben wir haptisch, dreidimensional auf dem Cover für die Leser*innen im Handsiebdruck-Verfahren mit Klarlack gedruckt. Und ja, alle 500 Künstlerbücher wurden nochmal nach der Lieferung von Hand bedruckt. Alle Künstlerbücher sind signiert und nummeriert.

Das Gefühl der Stadt und die Energie von Simons Arbeit spiegeln sich in der Farbigkeit wieder. Nicht nur das reflektierende Silber, sondern auch der starke Kontrast zum Leuchtgelb zeigen fokussiert die Verbildlichung seiner Performances. Dabei steht die Idee der Aktion immer im Fokus und wird durch einen Kurztext begleitet. Dadurch konnten 12 Druckplatten eingespart werden.

Bodennah sind viele der Aktionen von Simon Pfeffel gewesen, weshalb auch die Leser*innen einen Teil von dieser Stadt, welche der Künstler in diesen 100 Tagen intensivst kennen gelernt hat, nun in die ganze Welt mitnehmen kann. Somit wird das Cover Teil der Stadt Hannover in dem es einen Beutel mit Staub und Dreck enthält. Darin ist eine Visitenkarte, welche der Künstler an Mitwirkende vergeben hat.

Da die 100 TAGE nicht alle als Foto abgedruckt werden konnten, haben wir zur Finissage in der Ausstellung einen Klebebogen mit den letzten Bildern der 100DAYSOFPERFORMANCES live gedruckt.

CREDITS

KUNDE: Simon Pfeffel

YEAR: 2022

PRODUKT: Website, Social Media, Visitenkarten, Künstlerbuch, Siebdruck

SERVICE: Art direction, Reinzeichnung, Workshop

GESTALTUNG: Sebastian Moock

Herausgeber / Publisher
feinkunst e. V., Hannover

Texte / Texts
Oliver Rohde, Leni Hoffmann, Stephan Berg,
Julia Katharina Thiemann, Lisa-Marie Pfeffel und Simon Pfeffel, Jean-Christophe Arcos

Lektorat / Proof Reading: Lise Mahler

Übersetzungen / Translation:
Lise Mahler, Michael Turnbull

Fotos / Photos: Marc Rodenberg, Leona Boltes, René Holze (S. 83; 86–87; 94–95), Paul Rothe (S. 84–85), Karolina Sobel, Prof. Leni Hoffmann, Li-Lian Ahlskog Hou, Patrick Morarescu, Sebastian Wiemer, Viktor Timofeev, mit freundlicher Genehmigung von Moving Ideas Filmproduktion
(S. 40–55, S. 96–111).

Art Direction / Design: Bureau Sebastian Moock
Farben / Colors: Pantone 803, Pantone 877
Auflage / Copies: 500
Druck / Printing: Gutenberg Beuys feindruckerei